CHI SONO
Mattia Lapperier
Mattia Lapperier (La Spezia, 1989) è storico dell’arte, curatore indipendente e docente.
Dopo la laurea magistrale in Storia e Forme delle Arti Visive, dello Spettacolo e dei Nuovi Media, conseguita con lode presso l’Università di Pisa, e un master in Management degli Eventi Artistici e Culturali, conseguito presso Palazzo Spinelli di Firenze, ha collaborato con la galleria Eduardo Secci Contemporary di Firenze in qualità di artist liaison.
Negli ultimi anni collabora con artisti contemporanei italiani e internazionali per i quali scrive testi, recensioni e cura mostre in spazi pubblici e privati. Attualmente collabora con gallerie di arte contemporanea, musei, fondazioni e centri espositivi indipendenti pubblici e privati.
Nel 2025 ha preso parte al convegno su Luigi Russolo presso il Municipio di Portogruaro con un intervento sull’incisione calcografica.
Nel 2024 ha curato la terza edizione di TassonArt, festival diffuso di arte contemporanea in Lunigiana.
Nel 2023 è stato membro della giuria di Arteam Cup.
Dal 2021 è collaboratore di Espoarte, testata per la quale cura la rubrica #TheVisit; appuntamento mensile sugli studi d’artista.
Dal 2019 è docente di storia dell’arte presso il Liceo Artistico della Spezia.
Dal 2018 collabora con associazioni culturali come l’Aidea e l’Associazione Amici di Ettore Cozzani ed è parte dell’Archivio Giuseppe Caselli.
Nel 2017 ha preso parte al convegno organizzato dalla Scuola Normale Superiore di Pisa sulle Biblioteche d’artista con un contributo sulla Biblioteca di Luigi Russolo, in seguito pubblicato su «Arte Lombarda», rivista scientifica dell’Università Cattolica del Sacro Cuore.
Dal 2015 al 2020 ha collaborato come responsabile dei testi e della produzione per conto di MoodSign Studio, azienda di moda che si occupa di ricerca tendenze.
Una selezione di recenti pubblicazioni include: 15 t di cielo (Kirke Edizioni, 2025); Spazi liminali (Vanillaedizioni, 2024); TassonArt – Genius loci (Vanillaedizioni, 2024); Antonio Franchi. Sintesi emotiva (Vanillaedizioni, 2022); 40 days. Artisti in quarantena (Vanillaedizioni, 2020); La Via dell’Ambra. Reloading (Vanillaedizioni, 2020); Luigi Russolo incisore / Catalogo generale delle acqueforti (Vanillaedizioni, 2020); Il respiro europeo della xilografia ne «L’Eroica» (in Atti del convegno di studi Ettore Cozzani / Arte e letteratura, a cura di L. Giudici, A. Zollino, Agorà & Co, 2020); La biblioteca di Luigi Russolo / Riflessi di un percorso artistico multiforme e discontinuo (in «Arte Lombarda», 2018).
Una selezione di recenti mostre include: Orizzonte senza confini / Federico Severino, Scicli, Galleri Quam, 2025; Atlanti /Federico Guerri, Cesena, Galleria del Ridotto, 2025; Geometrie essenziali / Mattia Cleri Polidori, Nuoro, Mancaspazio, 2025; 15 tonnellate di cielo / Flavio Tiberio Petricca, Avezzano (AQ), Cattedrale di San Bartolomeo – Salotto di città Nicola Irti, 2025; TassonArt – Genius loci, Tassonarla (MS), 2024; Morfogenesi / Mattia Cleri Polidori, Firenze, Cartavetra, 2024; Belik Incarnations / Florian Poulin, Saint-Etienne, Salle des Cimises, 2023; Prospettive divergenti / Giorgio Petracci, Firenze, Cartavetra, 2023; Nascosta in piena vista / Antonio Barbieri, Prato, Villa Rospigliosi, 2023; Diagenesi. Scolpire il tempo / Pietro Capogrosso – Simone Negri, Firenze, Cartavetra, 2023; Toten / Leonardo Bartolini, Kumamoto (Giappone), Prefectural Traditional Craft Center, 2022; Retaggi / Flavio Tiberio Petricca – Alfredo Rapetti Mogol, Grosseto, Polo Culturale Le Clarisse, 2022; Adriatico / Giorgio Petracci, Parigi, Le sentiment des choses, 2022; Dialogo inverso. Orientarsi tra le macerie / Ettore Pinelli – Giorgio Distefano, Firenze, Cartavetra, 2022; White Noise / Rose-Mari Torpo, Helsinki, tm galleria, 2021; Shapeshifting / Myvanwy Gibson, Milano, Spazi Mac Mahon, 2021; 40 days. Artisti in quarantena / Massimo Angei – Andrea Bianconi – Andrea Bruschi – Valeria Dardano – Lorenzo De Angelis – Sabino De Nichilo – Giorgio Distefano – Andrea Famà – Giovanni Frangi – Federica Gonnelli – Luca Matti – Federico Montaresi – Leonardo Moretti – Giulio Zanet, Torino, Associazione Quasi Quadro, 2021; La Via dell’Ambra. Reloading / Lolita Timofeeva – Valentinaki, Firenze, Palazzo del Pegaso, 2020.


